15年前从艺术学校毕业时，我已经掌握了色彩理论和水彩画技巧，但对商业一窍不通。我们学会了制作一个非常基础的作品集网站，作为年终项目。没有任何其他电商元素，只有我们作品的样本和一个联系页面。
作为一名毕业艺术家的第一周，我学到了沉痛的教训：要想在艺术上取得成功，你必须也在商业上取得成功。而我那可悲的 Flash 网站根本无法解决这个问题。
15年前，电商不像现在这么普及，社交媒体基本上也不存在，网上卖画几乎是一件不可能的事情。我从未想过“我可以在哪里免费在线销售产品？”这个问题。对于像我这样不知名的艺术家来说，收入都来自公司和广告佣金。
能够轻松在线销售自己的艺术品完全改变了业内局面。
2017年，“快要饿死的艺术家”已经濒临灭绝。电商和社交销售已经成为独立艺术家自给自足的有效途径，最重要的是，获得独立，将他们想要创作的作品直接出售给他们的利基受众。
对于画廊来说，过去二十年间的变化让策展人能够代表更多的艺术家，并衍生出平价印刷画，以吸引全球更多受众。
如何在线销售艺术品
由于我的插画师生涯只持续了几个月，我咨询了两名 Shopify 商家—— 一名艺术家和一名画廊老板，他们积极地通过销售艺术品谋生。
艺术家 Maria Qamar 也被称为 Hatecopy，她的波普艺术《Aunty》画作在 Instagram 上走红之后，她辞去了广告业的工作，专注于绘画。
图源： MARIA QAMAR，来自 INSTAGRAM
Ken Harman 是 Spoke Art 帝国的画廊老板，该帝国包括位于两个海岸的厂家画廊，三家电商店，一家印刷店和生产工厂。
我们将通过 Maria 和 Ken 的个人经历，介绍成为一名艺术家的详细情况，分享他们的技巧来帮助你在线销售艺术品。
副业 VS 全职
许多新手艺术家在社交媒体上获得了突破，通过不断分享其作品和加入在线艺术家社区，培养了一批忠实的关注者，开始了在网上卖画的生意。
Maria 从广告业下岗后，追求自己成为一名职业艺术家的梦想，但成功并非一蹴而就，刚开始，她一边赚外快，一边在 Instagram 上培养自己的粉丝群。
“很显然，我到处接单，因为当你刚起步时，你挣不到任何钱。”—— Maria
不过，她的全职工作教会了她一些商业技能，这些技能对于她的商店起步和作为一名艺术家推销自己至关重要。
? 提示：当你还在上班时，利用雇主的资源和学习机会，一边发展你的艺术品业务。你可以从日常工作中获得什么知识或经验？
冒险也是有好处的。当 Ken 找不到一个临时快闪店时，他签了一个为期两年的租约，这一冒险举动帮助他在几个月内辞去了服务生的工作。
“2010年，我策划了一位澳大利亚艺术家的展览。他寄了很多作品给我。我租了场地。他买了机票，订了酒店，然后大约在他的展览开始前两周，那家快闪店停业了。那发生在快闪店成为一种文化现象之前。我找不到一家同意让我短期借用场地的画廊。最后我经过了一家空置的转售场地，十分适合举办这场展览。不过业主想签两年的租约。我真的没有其他选择了。只能冒险一试。”—— Ken
图源： ROB WILLIAMSON 为 SPOKE 拍摄
销售自己的作品 VS 销售其他艺术家的作品
如何你本人不是一名艺术家，你还是可以作为策展人进入销售艺术品的行业。对艺术的商业部分不感兴趣的艺术家依赖机构、画廊和其他商家为其代劳。
与艺术家合作的方式有很多种，从销售原作或印刷品，到印在商品上的授权作品。通常，艺术家会对售出的作品收取一定的佣金。
“大部分画廊按照行业标准，对原作提供50%的寄售分成。艺术家提供作品，我们尽力卖掉它，然后我们平分50%的收益。至于印刷品，我们实际上在加州伯克利有自己的打印店。我们自己完成印刷。通常我们会在扣除生产成本后，提供50%的分成。”—— Ken
虽然 Maria 经营着自己的店铺，在网上卖画，省去了中间商并降低了成本，但她依靠与经验丰富的画廊的关系来展示和销售她的原创作品。
画廊可以将你的作品展示给新受众，并有资源和专业人士来帮助推广、处理和运送艺术品。
卖什么：原版 VS 复制品
像雕塑之类的媒介更难以复制或用来制作商品（但可以考虑3D打印或与玩具制造商合作）。不过，大部分2D媒体都有多种选择，可以用一件作品创造无限的销售额。
考虑以下几种：
Maria 除了在自己的网站上销售版本和其他周边产品，还与 Shopify 商家 Nuvango 合作，将她的一些作品和印刷品复制在服装上。
你的在线商店
首先，花几分钟创建你自己的商店。去吧，我等你。我们会让你免费试用14天再购买套餐。
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在设立在线艺术商店时，选择一个不会让你的艺术品堆积在一起的主题——大图片和大量的白色/负空间。添加能够帮助你更轻松运营商店的应用程序，让你专注于业务的创造性方面。
艺术店主题推荐：
帮助你运营在线艺术业务的应用程序
网上卖画的形式有很多种，如果你以印刷品和周边商品的形式销售你的艺术品，那么 Kite、Gooten 或 Printful 等应用可以与你的商店同步，减轻运输和履行方面的负担。
PRINTFUL 产品目录
"我用一款应用来完成打印和派送。我只需要上传，然后让它为我完成余下的操作。现在我可以专注于创作艺术品，而不是每天花至少三、四个小时完成打印、包装、运输。我现在可以利用这段时间进行头脑风暴，想出更好的内容，并与人们建立联系。”—— Maria
尝试用 Photo Gallery 之类的应用程序来展示以往作品或缺货作品。它们可以作为作品集，供希望与你合作并想要你的完整目录的画廊和其他商家查看。
? 提示：在 Shopify 上利用变体不仅可以为顾客提供尺寸选项，还可以提供饰面和裱框选项。可以编辑变体以反映单独/阶梯价格。
拍摄和扫描艺术品
不论你从事哪个行业，清晰且准确地拍摄和展示你的产品在整个电商界都是很重要的。由于无法感知产品，顾客需要通过清晰详细的图片来了解他们要购买的产品。
"说到底，当你在网上卖画时，最关键的是图片。如果你的作品图片很差，那么你的图片就不能准确地代表作品，你将很难把它卖出去。”—— Ken
拍摄艺术品比拍摄其他产品稍微棘手一点，基本的灯光设置都可能导致眩光或色彩不均匀。请考虑雇主专业人士拍摄大型作品或带有三维元素的艺术品。
不过，对于2D作品，Ken 推荐将扫描作为摄影之外一种经济有效的替代选择：
“我们的生产工厂有摄影装置。不过，艺术家提供了他们自己作品的扫描件，因为扫描件是他们自己的建档需要。最经济有效的方法就是购买台式扫描仪，扫描作品的各个部分，然后用 Photoshop 拼接起来。如果你的作品有一层高光涂层或树脂，那就有点麻烦了，但对于大多数画面或纸版作品来说，这是相当容易的。”
公开版 VS 限量版
将作品复制到T恤上或马克杯上意味着一件作品可以无限地产生成果。然而，一些像 Spoke 这样的画廊对他们代表的许多作品都采用了限量版模式。
了解更多：获取有关制作和在线销售产品的建议。
这种效果类似于限时优惠，创造稀缺感和紧迫感是一种极好的营销策略。然而，对于 Ken 来说，决定限量印刷的含义更加深刻：
“我们很努力地寻找非常特别的作品来销售。特别的作品应该被特殊对待。虽然我们可以通过以公开版出售作品，并尽可能多地出售来赚更多钱，但我认为将我们的作品作为限量版供应确实有助于增加艺术的价值。”
然而，限量版也有其缺点。
“我们销售的很多作品都有二级市场价值。你可以在 Ebay 之类的网站上找到，并发现在某些情况下，这些作品的售价要比原价高很多，因为需求实在太大了。这当然有点令人沮丧，因为我们不能把我们所有的艺术品卖给所有想要的人。”—— Ken
为了帮助最大限度地减少转售，Spoke 会限制每位顾客购买某些印刷品的数量。他们还建立了一个已知经销商的黑名单。
“确保真正的粉丝是能够买到我们所售产品的人一直是我们的首要任务。”—— Ken
打印机和打印
你可以用合适的纸张、油墨和打印机自己打印出优质的印刷品。你也可以为顾客提供裱框的选择，并自己动手裱框。作为一名新艺术家，这种方法可以降低成本，但无法持续或扩展。
“一开始，我会亲手打印、包装并交付所有被订购的装饰画。我完成了大约1000个订单。每天早上，我会起床去打印店，打包所有的画，然后去加拿大邮局。在某个时刻，体量变得如此之大，以至于我无法抽出时间来画画或当一名艺术家。我整天都在派送和运送。”—— Maria
如果你计划自己发货或想在线下销售你的印刷品，当地或在线打印公司可以采用批发定价策略批量复制你的作品。
?提示：有关完全不插手的方法，请寻找按需打印和代发货公司。Maria 的在线商店现在使用 Printful。
画廊展示、快闪和线下活动
因为 Maria 经常用传统媒介进行创作，她的作品纹理和规模的大部分冲击力都随着数字化丢失了。
“这是实实在在的实物作品，所以当我们举办展览时，你可以走进画廊看到我是一个真实的人，拥有绘画和大型装置的技术技能。”—— Maria
艺术家还可以通过将作品带到线下与粉丝建立联系，寻找新的受众。利用亲身体验将人们带回你的在线商店。
可以考虑以下方式：
- 与画廊合作展示作品
- 了解当地艺术市场和活动，设立一次性或半永久性的展位
- 通过礼品店或生活馆寄售作品，或在现有商店内设立一次小型快闪活动
- 当你推出自己的网站时，面向公众开放工作室，或保持每周工作室开放时间不变
- 经营快闪店（与其他艺术家合作以降低成本）
?提示：通过将 Shopify POS 用于实体销售，将你的线上和线下销售同步。Ken 在开设永久性画廊之前，曾尝试过快闪店，以此来建立自己作为画廊经营者的声誉，并验证自己的业务想法，但他从未放弃过实体业务。
“很少能找到完全在线运营的成功艺术画廊。这种情况很少，我认为主要原因就是人们确实想要亲眼看到这些艺术品。人们也想知道，这些作品已经被亲眼看到了。”—— Ken
与画廊合作
Ken 建议，如果你除了在自己的网站上销售印刷品外，还想让画廊代表你的艺术品，请做好功课，表现得专业一点：
- 务必查看画廊的社交媒体账号：“如果你的关注者比那家画廊还多，或这家画廊没有很多关注者，你就应该止步了。”
- 不要通过社交媒体联系画廊：“你会惊讶于有多少人尝试通过 Facebook Messenger 或在 Instagram 上的帖子里提到我们，请我们查看他们的作品。虽然社交媒体是我们的主要关注点，但如果你是一名艺术家，这并不是一种非常专业的方式。”
- 务必进行研究，只联系那些代表的作品符合你自己风格的画廊：“你无法将街头艺术品卖给收集印象派作品的人。”
- 不要广撒网然后祈祷好运：“真正让我们沮丧的是有时候我们会在 Instagram 上的某个帖子中被提及，某位希望吸引我们注意力的艺术家在提到我们的同时，还会在同一个帖子里提到另外二十家画廊。
- 务必用专业邮件发送个性化消息：“如果你能找到画廊负责人或策展人的名字，能够个性化的邮件是这个过程中非常重要的第一步。”
图源： JOE RUSSO 为 SPOKE 拍摄
包装和运输艺术品
如果你运输的是原创艺术品，或选择自己运送印刷品和帆布油画，而不是由打印兼配送公司代劳，请在包装时格外小心。
印刷品和装饰画最好装在邮寄纸筒里运输，较小的印刷品装在邮寄硬纸信封里。用玻璃纸（一种防水防油脂的纸）或透明玻璃纸套保护包装好的印刷品。
裱框作品和帆布油画需要额外的预防措施。UPS 商店和 Uline 或 The Packaging Group 之类的包装材料店供应包装和运输材料，比如纸板角和专门为艺术品设计的特殊盒子尺寸。
资源
“有很多小窍门和技巧可以帮助艺术品收藏家降低运输成本。例如，运输一幅帆布油画的成本是相当可观的，特别是如果你要运送超大尺寸的。有时候我们会将画布收起来，卷好放在纸筒里，然后用这种方式运输，这大大降低了顾客的运费。然后他们可以收到后再展开画布。”—— Ken
运输保险
运输原创作品时保险很重要，因为很多丢失或损坏的包裹不能直接更换。
像 FedEx 和 USPS 之类的很多标准承运商会针对大部分包裹提供相当基本的保险，商家应该了解每家承运商提供的保险的特殊额外保险费用和限制。对于价值较高的作品，Ken 会采取额外措施来保证作品的安全。
“运输任何超过一千美元的东西肯定很棘手。你看到的是一些非常宝贵的作品，从经济上的角度来看，通过私人货运公司或艺术品处理公司是有意义的。”——Ken
剽窃问题和版权保护
艺术家 Tuesday Bassen 聘请了一名律师，将她的故事告诉媒体，向抄袭者宣战——即剽窃了她原创设计的大型连锁商店。
然而，对于 Maria 和 Ken 来说，抄袭和剽窃只是经营业务的不幸现实。在改变观点之前，Maria 只采取了一次法律诉讼：
“最终，我花了一辈子的时间才学到如何做到这一点。我花了多年时间去实践和训练，在广告业工作，然后失业，才塑造了现在的我。从事我现在的工作所需要的技术技能不是一夜之间就能学会的。如果有人在模仿我，他们将不得不坐下来，最终为了自己学习，因为一个人迟早会耗尽创意。如果我什么都不发，还有什么可抄的？”
HATECOPY
Maria 把 Hatecopy 的抄袭者视为她正在做某事的迹象。
“这表明我正在鼓舞其他人，我正在做的事情是正确的，否则他们不会抄袭我。我不会再被冒犯到或生气了。”——Maria
对于像 Spoke 这样代表了多位艺术家并在线销售艺术品的画廊来说，山寨网站一直是个问题。
”我们确实遇到了一些网站盗版我们作品的问题。这真的很令人沮丧，尤其是最近几个月。这种事情在任何行业都会发生，无论是 iPhone 或服装还是演唱会门票，不幸的是，这是这个世界运转方式的一部分。我们已经尽力了，但这还是会发生。”—— Ken
? 提示：艺术家拥有法律追索权，应该在侵权发生前寻找版权律师的建议，帮助保护知识产权。
作为创业者的艺术家
作为一名艺术家，发展业务意味着你要不断地创作新作品，让你的粉丝成为回头客。Maria 表示，要做到这点，你必须保持灵感：
“从其他角度看世界是好事。这有助于你形成自己的观点，你喜欢什么，不喜欢什么。我一直喜欢做的一件事就是带一个通常自己不喜欢去美术馆的人一起去。每个人对艺术的看法都不一样。经常去看新的展览，开阔你的思维，看看四周，看看别人是怎么看待这个世界的。这能让你换个角度看待自己的观点。”
说到底，艺术家天生就是创业者，接受商业中非创造性的方面是成功和增长的关键。
“你可以了解商业的一切，也可以了解艺术的一切，但最终，只有两者的结合才能真实打造一家成功的商店，打造一个成功的品牌。这就是我痴迷于创作的东西，就是创意与商业之间的平衡与和谐。”—— Maria
在线销售艺术品常见问题
在线销售艺术品的最佳方式是什么？
在线销售艺术品的最佳方式就是通过 Shopify 之类的平台，建立你自己的品牌电商网站。你也可以在 Etsy 之类的交易平台上，或是 Instagram 和 Facebook Shops 之类的社交媒体平台上销售艺术品。了解你的目标顾客喜欢去哪里购物，从而找到在线销售你的艺术品的最佳途径。
在线销售艺术品能赚钱吗？
是的，如果你有意地定价和制定营销策略的话，在线销售艺术品是可以赚钱的。有了 Etsy 和Facebook 等支持电商的平台，在线销售艺术品变得更加容易。当你通过 Shopify 之类的平台在自己的在线商店里销售产品时，你不需要支付平台费用。
如何为我的艺术品定价？
要为你的艺术品定价，请考虑与创作该艺术品相关的成本（包括你的时间），以及销售该艺术品相关的成本（包括网站、市场营销和支付处理手续费）。核定价格后，把它跟你的竞争对手对比，看看你的表现如何。你可以进行测试，找出在你仍可盈利的情况下顾客愿意支付的价格。
什么艺术品最畅销？
畅销的艺术品种类繁多。消费者有不同的喜好，尤其是在艺术品方面。流行艺术品包括风景画和照片、抽象画、励志名言、摄影作品和绘画作品、漫画和波普艺术，以及限量版印刷品。
原文作者：DAYNA WINTER
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