当 Sarah Donofrio 获得时装设计学位时，她带着一个困扰着所有创意者的问题进入了这个现实世界：现在该做什么？
时装学校教过 Sarah 关于图案定级、缝纫、绘图和悬垂的知识，她可以平整地完成法式接缝，可以告诉你所有关于合身的信息，然而，她所受的教育并没有让她做好开创服装生产线的准备。在过去的15年，她先是为其他服装品牌工作，后来又创办了自己的企业，从这些经历中她才真正掌握了如何开创一条成功的服装生产线。
你应该如何沿着 Sarah 的成功之路创立自己的服装生产线呢？要想将商业创意变为现实，在疯狂的时装世界中实现你的梦想，需要一套特定的技能、大量的创造力，以及一丁点的商业头脑。当然，动力与热情也是不可或缺的。
由 SARAH DONOFRIO 设计的 ONE IMAGINARY GIRL 真丝睡衣套装。ONE IMAGINARY GIRL
Sarah 是本指南最理想的案例研究。她开创了自己的时装业务：在两个国家生活和工作过，她的经验涉及设计、生产、教育、电子商务、批发、寄售和实体零售。多年来，她一直在这个行业里奋斗着，成长着。在2016年，Sarah 成为 Project Runway（注：中文译名为《天桥骄子》，是美国的一档时装设计师展示才华的真人秀节目。）第15季的参赛选手。此后，她重新命名了自己的服装业务，在 Shopify 上开设了在线商店 One Imaginary Girl，并在俄勒冈州波特兰开设了实体零售店。
在这篇文章中，我们将以 Sarah 的励志人生作为主线，探索如何从零开始创建服装系列——从教育、设计到制造和营销。
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目录 ?
- 技能与培训
- 你的时装商业计划是什么
- 引领时尚潮流
- 为你的服装系列开发品牌
- 时装系列的灵感
- 时装设计与开发
- 服装生产与制造
- 面料槽沟与纺织品设计
- 时装季与掌握产品系列的时间安排
- 批发与寄售
- 如何开设一条在线服装生产线
- 在现实世界里销售时装：市场，快闪店，和零售店
- 从 Project Runway 中学到的经验
开设服装生产线的技能和培训
BURST
像 Vivienne Westwood 和 Dapper Dan 这样的设计师，即使他们是自学，也已经在时装界取得了巨大成功。但是他们的职业生涯是在互联网之前开始的，而我们生活在一个四通八达的互联网信息时代，只要看一段 YouTube 视频，就可以立即学会如何重组发动机，或者学会自己裁剪一件 T 恤衫。
即使没有专门进修也可以进入时装界，但是无论是坐在教室里学习还是在家上网课，正规教育都有其优点：学习最新的行业标准，获取资源和设备，建立人际关系，获得反馈。
尽管 Sarah 将成功的大部分因素归功于在课堂上学习的专业技能，但她的大部分知识其实是在现实世界中习得的。她从学校毕业后进了公司，在沃尔玛（Walmart）和吉恩机器（Jean Machine）等大公司担任零售采购和产品开发职务。Sarah 说：“在公司工作，我知道我只会止步不前，没有进步的空间。” “所以我想为自己工作。但是我觉得获得这种在公司工作过的经验很重要。
学校提供了技术知识。此外，Sarah 建议应该花几年时间从其他品牌和设计师那里学习实际的工作技能。她说：“我花了很长时间才有足够的信心开设自己的商店，并在里面挂满我自己设计的衣服。” “我认为我需要时间来成长，获得建议和经验。”
Sarah获得了三年制大学文凭，完成了学业。许多学院都开设各种形式的时装设计专业和小型商业项目。纽约的帕森斯（Parsons）和英国的中央圣马丁（Central Saint Martins）这样的学校更是以其时装专业而闻名于世。
如果你非常想学，但是资金和时间都不太充裕，那么针对你这样对时装界满腔热情的人，也出现了越来越多地速成班和在线课程。可以考虑去当地的社区大学寻找适合自己日程安排和预算的形式，或者考虑通过 MasterClass（有一门由 Marc Jacobs 亲自教授的时装设计课程）、Maker’s Row Academy 或 Udemy 等网站进行在线学习。
Sarah 现在也有了教学资质，她会利用自己的平台向新手教授关于时装商业方面的重要知识。她开发自己的课程时，始终确保课程更偏重于以商业为中心——她觉得自己在学习中错过了这些内容。她说：“我们在教他们有关零售购买和制造业的知识。” “在时装界，你的成本不仅包括面料、纽扣和人工。你还要付运费，要交暖气费和房租。
如何从头开始创建一条服装生产线：分步指南
如果你一直在寻找建立服装系列的方法，那么本视频就是一份分步指南，我们将与你分享如何从头开始创建一个服装品牌。
你的时装商业计划是什么？
BURST
正如 Sarah 所发现的那样，时装界与商业界的重合程度超出了她的预期。建立服装品牌与开展其他任何业务一样，需要考虑的许多因素都是相同的。开始一条服装生产线的成本是多少？什么时候应该开始追求资本？你需不需要外部帮助来处理业务法律、财务、生产和分销方面的问题？
有了业务构想，你就可以自己出资，把它当作一个副业，随着业务的发展独自向前摸索。但是，如果你打算全身心地投入到这项事业中，并承担一些前期成本，那么你可能需要寻求投资者或申请贷款。一份可靠的商业计划书加上经过精心排练的电梯推销将大有裨益。 Sarah 建议，提前准备好问题，并确保你了解自己的产品。
? 了解更多：如何为你的服装生产线写一份商业计划书
引领时尚潮流
SARAH 密切关注潮流，但最终只选择加入对她的品牌有意义的潮流。ONE IMAGINARY GIRL
离开公司后，Sarah一边做着几份白天（和晚上）的工作，一边推出了她的同名系列。她在调酒、DJ和为一家高档新娘精品店工作之间追求着自己的热爱之物。
多年来，尽管是副业，但她一直在努力发展自己的品牌。她深切地意识到，关注趋势固然非常重要，但同样重要的是要专注。要发挥自己的优势，忠于自己的设计敏感性。时装学校可以教你制作从内衣到晚礼服的基本知识。但 Sarah 说：“诀窍在于找到自己擅长的领域并专注于此。”
年复一年，Sarah 的产品线保持着始终如一的一致性——服装的设计选择无疑全部出自 Sarah 之手。尽管如此，她仍然密切关注着潮流趋势。她说，关键是要将潮流融入你的品牌，在潮流中寻找个性，让服装适合客户。“我的趋势直觉非常敏锐。” “但这全都与转化有关。” Sarah 在沃尔玛工作期间曾从事过大码系列产品的研发工作，她说，要将潮流转化为设计，也意味着要考虑大码客户的需求。
尽管 Sarah 坚持自己的优势，但在事业发展的过程中，她同时也会关注时装界（以及她周围的世界）正在发生的事情。她说：“运动休闲是很好的选择。” “我不制作紧身裤，也不制作运动文胸，但是这种凉爽的编织作物搭配紧身裤看起来真棒，所以我可能会跟随这种趋势。”
由于保持了生产的严格性和对设计的控制，Sarah 在全球疫情大流行之际迅速发展了起来：她将自己的标志性印花印到了口罩上。在两个月内售出了1100个口罩，并将这些销售变成了回头客。
ONE IMAGINARY GIRL 积极应对由于 COVID-19 造成的口罩短缺问题，并在短短两个月内售出了1100个口罩。ONE IMAGINARY GIRL
在喧嚣的时尚世界中，请考虑向这些励志 Shopify 商家学习，在行业中找到合适的利基市场或填补行业空白：
Leanne Mai-ly Hilgart 发现市场上缺少零残忍的服装，感到非常失望，于是该品牌推出了素食主义冬季大衣品牌 Vaute；
Catarina Girald 的内衣品牌 Naja 建立在赋予权力和包容性的基础上；
Camille Newman 推出了Pop-Up Plus，宣布大码女装加入“时装游戏”；
Mel Wells 推出了不一款中性款复古风格的泳装系列；
Taryn Rodighiero 也加入了“泳装游戏”，专注于定制泳装，根据每个客户的确切规格提供量身定制的服务
为你的服装系列开发品牌
“ONE IMAGINARY GIRL” 的 INSTAGRAM 策略的关键就是一致性。
需要注意的是，“品牌”不仅仅局限于你的标识和系列设计。品牌还反映了你的价值观，使命，网站设计，摄影风格，个人故事，和可持续发展声明等。
请通过社交媒体在围绕品牌建立一种生活方式：分享你的灵感和过程，注入自己的个性，讲述品牌故事，并认真对待每篇文章。“社交媒体的关键是一致性，” Sarah说。 “我认为你必须每天发帖，而且贴子内容必须具有趣味性。” 她的贴子内容涵盖了她的旅行经历、灵感、正在制作中的作品的一瞥，甚至还有来自 Shopify 控制板中的一些有趣统计数据。
?️ 建立时尚品牌的更多资源：
时装系列的灵感
BURST
浏览时尚出版物，关注时尚网红，订阅时尚时事通讯和播客，保持灵感，在潮流趋势出现之前就准确地察觉到未来的流行方向。
收集灵感的方法有很多，可以通过添加到书签、添加到 Pinterest 图板或保存到网络来积累创意。许多创意者选择使用实体情绪板、公告板或写生簿拼贴，以触觉的方式留住灵感。将抽象的灵感可视化，可以驱动你不断追求梦想，让你专注于你想要建立的品牌类型。
时装设计与开发
SARAH 在研发印花图案时会使用素描、拼贴画和情绪板。ONE IMAGINARY GIRL
Sarah 是素描本的推崇者，她认为素面本是设计人员最重要的工具之一。她说：“我会随身携带一本素描本。” “当我素描时，我经常想，'哦，这张小图真的非常适合转换成重复的图案。'”作为Project Runway 的参赛选手，由于比赛规则，她不能随身携带素描本。“这真的让我失去了参加比赛的乐趣。”
尽管 Sarah 在很多方面都相信技术，但是无论使用哪种媒介，她始终强调涂鸦的重要性。 对她来说，每个想法都始于纸上，然后才转化到 Illustrator 或其他工具中。她说：“我一直都是将新技术与满是涂鸦的笔记本结合使用。” 涂鸦是迈向精致设计的第一步。
?️ 服装设计、绘图和图案绘制的工具：
尽管她现在将大部分生产都外包给了本地工厂，但 Sarah 至今仍坚持手工生产自己的所有样品。她说：“我一直认为，如果你是服装设计师，那么就应该自己制作样品。”这是你与制造商建立联系的方式，能够更好地了解生产可能会用到什么。如果你对这个流程很熟悉，就可以更好地就成本进行谈判。
另一方面，Sarah 建议你参与生产时应仅以样品为准。她说：“一定要专注于创造。我陷入了为客户定制服装的陷阱，而这样的服装生产实在是太浪费时间了。”
服装生产与制造
DETROIT DENIM 在自己的生产工厂生产服装。MARVIN SHAOUNI
在初期，你可能不需要外部帮助来进行批量生产，但是随着业务的扩张，生产合作伙伴可以让你省下时间来开展业务和设计的其他工作。但也有一些例外情况——如果手工制作是你的品牌的基石，那么即使业务规模扩大了，你也必须始终亲临生产第一线。但是，至少对于部分工作来说，增长通常依赖于外包。
你的设计可以通过多种方式制造出成品：
- 亲手制作出一份独一无二的作品；
- 由雇佣的员工或自由裁缝制作：请试着从 Upwork、在线时尚社区团体或本地大学的实习项目中寻找合适的人选；
- 由自己的生产设备制作；
- 外包给本地工厂：可以尝试 Maker’s Row 或MFG
- 在海外工厂生产。
OKAYOK 的 Adrienne Butikofer 仍然会亲自参与生产，因为她就是以这种方式建立的业务。不过她也招募了一些员工帮她将染料运到工厂，以此来为自己节省时间。在密歇根州， Detroit Denim 的生产工厂可以控制大规模的生产过程，因此它们是在自己的工厂生产服装的。
如果你从自己的家里起步，那么请首先保证你的工作室能够容纳机器与机器之间的生产流水线，有足够的存储空间，并符合人体工程学，是一个充满灵感的空间，你可以在这里度过美好的时光。
或者，你也可以寻找合作或与其他团队共享一个工作室（例如洛杉矶的Sew FYI或安大略省圭尔夫的Necessary Arts）来消除孤独感并节省设备成本。Art Connect 在德国、西班牙、伦敦和纽约都有创意空间目录。你可以考虑加入社区团体，在所在地区寻找是否存在类似的工作空间。
总而言之，你选择解决生产问题的方法，可以归结为以下几个问题：
- 你的业务规模是多大？
- “美国制造”或“本地制造”对你来说重要吗？
- 你更关心的是合乎道德的制造还是最低成本？
- 你想如何参与生产？
- 打算扩大规模吗？
? 了解更多：家庭办公理念：实现生产力最大化的绝妙技巧
与服装制造商合作
起初，Sarah 的服装主要是由她自己动手生产的，但是随着业务的成长，她开始将某些元素外包给当地裁缝。目前，她正与工厂合作，把时间花在打造品牌、开发新的产品系列和拓展批发渠道上。
对于Sarah而言，密切监视这一过程非常重要。她还认为，她的客户非常关心本地生产和合乎道德的生产——甚至愿意为此支付额外的费用。她说：“显然美国制造的价格更高，但对我来说，这是值得的。”。“我认为透明度是我的一大优势。”
Sarah认为，在审核当地工厂时，必须亲自拜访每个工厂，了解他们的工作。她会首先要求工厂提供样品，检查他们的工艺。她在公司的工作经验教会了她不能将所有鸡蛋都放在一个篮子里。她权衡了每个工厂的优缺点，并在自己的数据库中收集调查结果。她说：“大公司会在不同的工厂生产不同的产品。” “也许这家工厂的针织服装做得更好，或者那家工厂的裤子做得更好。”
面料采购和纺织品设计
BURST
Sarah 认为，面料采购与你认识的人有很大关系。在这个行业建立人际关系网有助于联系到面料代理商、批发商和工厂的联系人。当她居住在多伦多时，她非常熟悉当地的面料市场，并委托代理商从日本购买面料。但是这种做法也会遇到陷阱。她说：“在加拿大，这种事就很奇怪。因为如果你有了代理商，那么其他人也会来委托这个代理商。” ”当地所有的服装生产线都使用相同的面料。 ”
现在可以从网上购买到世界各地的面料，但是 Sarah 发现，即使她的路子很多，但是想要找到独特的印花和材料依旧很难。她的解决方案是：自己动手设计。“2005年，我从时装学校毕业，当时很多人都不会上网，不会上阿里巴巴采购。但是现在，我认识的好多人都在从网上、从阿里巴巴购买面料。”莎拉说。“这就是为什么我能够真正磨练自己的纺织品设计技能。”
五年前， Sarah 从多伦多搬到俄勒冈州的波特兰（Portland）。她发现自己不仅需要重建供应商网络，还面临着新的学习曲线。她说：“西海岸的人们都去洛杉矶采购面料。” “我去了四五次才知道应该去哪儿采购，应该如何下订单。”
Sarah 逐渐了解到，想要应对这些挑战，她最好是能够建立个人关系网络并加入设计师社区。于是她开始寻找本地孵化基地、meetup 小组、在线社区或时尚社交活动现场来建立自己的人际网络。
时装季与掌握产品系列的时间安排
SARAH 将她的印花设计成不分季节、全年可穿的款式。ONE IMAGINARY GIRL
时装业按季节循环（秋季/冬季和春季/夏季）。反季研发，这意味着一个系列的开发可以持续一整年，甚至更长的时间。Sarah 说：“在沃尔玛，我们的开发工作要提前两年开始。公司往往设计得更快，所以他们做了大量的趋势研究。”但是，由于没有庞大的团队和资源，像 Sarah 这样的独立设计师，他们通常会在临近交付日期前才完成设计。
Sarah 说，设计和开发周期以及交付日期取决于你的客户和发布策略。如果是批发销售，那么买家要在时装周前一个月看到你的设计成品。
她说：“我在10月份展示了我的春季系列。当你开始展示自己的系列时，它的生命就已经结束了。” “如果你仍然希望人们在2月份实际发货时对你的时装抱有期待，那么请忍住不要在网上发布系列的照片。” Sarah 建议至少应该提前六到八个月为下一季的系列做好准备。
以交货日期为基准往前推，安排你的设计和生产时间表。请将重要的全球时尚活动的日期（例如纽约时装周）添加到日历中，以帮助你设定目标。
但是，你的设计不一定非要被季节所限定。“我设计一个漂亮的印花图案时，总是觉得很可惜，我总是在想‘这个印花图案只能用一季，而我只有六个月的设计时间，’”Sarah 说。因此，她受到启发，开始致力于设计无论任何季节都合适的印花图案。
批发和寄售
扎实的批发策略帮助 ARTEMIS DESIGN CO 的创始人扩大了业务。ARTEMIS DESIGN CO
批发在 Sarah 品牌的初期成长中发挥了重要作用。在经历过其他销售渠道后，她最近又恢复了批发策略。
Sarah 告诉我，刚起步时，很多零售商店都不会冒险与你接触，除非你愿意接受寄售协议，也就是说，商店只在商品售出时才付给你钱。而另一方面，批发一般指的是预先支付商品费用。
她说：“如果你从起步的时候就采取寄售的形式，其实每个人都能从中获得好处。 “对于商店来说，与拿走一件或两件服装相比，将你的设计系列整个拿走要容易得多。毕竟他们也没有损失。” 如果不是预先付款，那么设计师可能会度过一段比较困难的日子，但是如果你愿意等待付款，这种方式可以为你建立信任并提高你的知名度。
与买家接洽是一个艰巨的任务，而 Sarah 既是卖家也是买家。她从买家的角度看问题的经验帮助她在推销自己的产品时一枝独秀。她敦促说，要做好准备。“第一次推出我的系列时，我就问我自己，‘买家会问我什么？’，她说，“你不能光有漂亮的衣服。你必须了解每一个细节。”
“走出去”是 Sarah 刚起步时的一项行之有效的策略，但我不得不怀疑：现在还有人亲历亲为去做某件事吗？Sarah 认为面对面的方法仍然是有可取之处的，不过她建议你找到一个合适的方法。她说：“发送电子邮件非常容易。” “但请考虑时装编辑或商店老板，他们一天会收到几封电子邮件？”
虽然 Sarah 主张见面，但她并不建议进行伏击。她说，你要慢慢来。首先，先递上名片或产品目录，介绍你自己，然后再试着预约下一次的见面时间。“有很多可以接近人的方法，不是非要去搭讪，也不必一味地躲在电脑屏幕后面。”
? 了解更多：
如何开设一条在线服装生产线
ONE IMAGINARY GIRL
请确保你的在线业务构想足够可靠。你的服装商业计划书是否详细阐明了你将如何处理配送和履行、包装以及如何提供在线客户服务？你的生产方法是否可以应对单个订单？都准备好了？好，那么就开店吧。只需一分钟即可注册免费试用版，在正式运营之前，我们会给你一些时间进行试用。
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专业的在线商店可以满足达到这样的目的：当然，这是一种直接向潜在客户销售产品的方式，但是，它的另一重职责则是与买家和媒体分享你的高质设计图片集锦。
选择一个强调产品照片的 Shopify 主题。我们推荐那些专为时尚品牌设计的主题，如 Broadcast 或 Galleria，或是免费版本，如 Boundless。这些主题都是以展示照片为主，因此一定要花钱进行专业的照片拍摄。如果想要节省开支，简单的照明设备、数码单反相机（甚至智能手机）以及一些小技巧都可以帮助你拍摄出看起来很专业的 DIY 照片。记住，一定要捕捉细节：织物纹理、饰物和封口。
BURST
Shopify 应用商店中还提供了许多应用程序，专门用于帮助时尚品牌创造个性化的购物体验并解决常见的问题，例如合身和尺寸调整。在销售服装的最佳应用中，以下是一些表现比较优异的应用：
时装非常适合进行垂直社交营销。请考虑通过 Instagram 和 Facebook 商店等渠道来接触目标受众。
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在现实世界里销售时装：市场，快闪店，和零售店
BURST
走到能够认真考虑开设自己的零售精品店这一位置，Sarah 花了11年的时间。但这并不是一步登天，而是她一直在努力，一步一步积累的成果。在品牌发展的整个过程中，她始终通过多伦多的内陆地区等本地市场来深入了解客户，测试商品，获得曝光率并建立行业关系。
搬到波特兰后，她开了三个月的快闪店，将零售实验提高到了一个新水平，随后她才开设了一家永久实体零售店。Sarah 说：“由于开销太大，我一直不敢开自己的店，尤其是在多伦多。”。“这是不可能实现的。”
这一经历让她学会了雇佣帮手。她雇了一个服装设计专业的学生来店里帮忙。她说：“当你有一家零售店和一家服装品牌时，就像很多企业家一样，你只需要学会如何分配工作就可以了。” “我花了很长时间才明白这一点，与我付给她在商店工作的报酬相比，我的时间更值钱得多。”
接受我们的第一次采访后， Sarah 便关闭了她的零售店。她说：“我不喜欢经营它。”经营商店让她脱离了她所钟爱的业务领域——设计。One Imaginary Girl 仍通过网店直接向消费者销售商品，但是 Sarah 已经将主要精力转向了批发。Sarah 现在与 Wolf and Badger（纽约和伦敦）以及专注于可持续发展的精品店 Fox Holt 合作。
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Project Runway: 电视真人秀 vs. 现实
设计师 SARAH DONOFRIO 非常珍视她的 PROJECT RUNWAY 参赛经历，但同时她也警告说，电视真人秀并不一定就是现实。SARAH DONOFRIO
Sarah 的 Project Runway 参赛经历让她收获了许多关于她自己和行业的重要经验。
虽然 Sarah 知道对时尚保持敏感是一种财富，但她也知道，更多的可调整的余地可让她蓬勃发展。由于她的发展背景所限，她经常惊讶于竞争对手们在短时间内取得的工作成果。她说：“对我来说，这种速度根本不现实。” “可惜的是，我最好的作品没能在这个国家级电视台上播出。”
她还面临着任何艺术家都必须面对的最可怕的事情之一：仇恨。她在第四集被淘汰，因为她的泳装没有引起评委的共鸣。她从中得到的教训是：不是所有人都是你的受众。但她也很惊讶，在参赛期间，她吸引了很多新粉丝，获得了许多支持她的推文。她说：“这个节目让我知道，归根结底都是品味的不同。” “不管有人对你的设计有什么看法，总会有其他人喜欢它。”
Sarah 的下一步该怎么走？她会保持自己的创意，并坚持深耕于自己最擅长的领域：设计，遵从自己的内心。Sarah 说，她想扩大自己最近为 Wildfang，Microsoft 和 Hoxton Hotel 等品牌所做的工作范围。“我想把 Sarah Donofrio 印出来。”
One Imaginary Girl 是一个蒸蒸日上的品牌，因为 Sarah在她最低谷的时候也没有放弃追求这个梦想，每一次失败都指引着她走向下一个发展节点。她说，有时候这些节点是有风险的，但这是品牌成长发展的唯一途径。
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